Het atelier waarin ik werk bestaat eigenlijk uit 2 gedeelten: een binnen en een buiten gedeelte. Waarom? Ik ben een figuratief schilder die, wanneer het weer het toelaat buiten, au plein air , werkt. Buiten betekend indrukken direct weergeven op doek of papier. En je aanpassen aan de omgeving. Dus; wind, regen, kou en warmte doorstaan en gebruiken. Sommigen zeggen improviseren maar ik vind het meer omarmen van ,, kadootjes”, kansen zien en gebruiken. Het is heerlijk om in de natuur, waarin ik woon en leef ( het Friese platteland) te werken maar wanneer ik schetsen moet uitwerken dan is mijn grote warme boerderij ook een heerlijk iets.

Zoals jullie op de foto’s zien heb ik het voorrecht om te werken in een grote ruimte (ongeveer 110 vierkante meter ) ik kan me letterlijk uitleven door grote schilderijen op te zetten en uit te werken. De grote witte ruimte gebruik ik helemaal om te kijken door afstand van het werk te nemen, het te laten staan en dagenlang er naar te kijken. Dat is een genot omdat ik niemand ermee stoor en fouten soms na dagen pas te ontdekken. Verder gebruik ik de ruimte naast atelier ook als galerie. Dat betekend dan wel: opruimen, opnieuw uitlichten etc. Bezoekers verbazen zich altijd over de ruimte, iets wat voor mij allang normaal is, maar als je 25 jaar in z’on “kast” van een gebouw woont wordt alles normaal. Mijn leerlingen werken ook graag in deze ruimte want niemand zit elkaar in de weg en omdat ik met kleine groepen werk (maximaal 10) kan ik iedereen ook lekker individueel begeleiden. Het leuke van les geven is ook dat ik er zelf ook veel van leer. Hoe? Wel, soms vertel ik de basisprincipes van schilderen en dan denk ik:” Verdorie Cees, dat moet je zelf ook weer gaan doen!” Ook het feit dat sommigen zo fanatiek zijn dat ze zelf hebben meegedaan aan “project Rembrand” (Thomas Burger uit Witmarsum) geeft me veel voldoening. Okay, dit was een kleine inkijkje in mijn wereld.